martes, 16 de octubre de 2012

MUCHO MÁS QUE LATAS CAMPBELL: WARHOL SUPERSTAR


Me gusta el dinero en la pared. Supongamos que vas a comprar un cuadro de doscientos mil dólares. Creo que deberías coger ese dinero y colgarlo en la pared. Así cuando alguien te visitara, lo primero que vería sería el dinero en la pared.

Irreverente, cínico, cruel, superficial, banal, pero también divertido, incisivo, profundo, realista, creativo…

A Andy Warhol se le puede definir de muchas formas. Y, sin embargo, el propio Warhol se consideraba simplemente un espejo en el que se miraban los demás. Pero ¿qué sucede cuando un espejo se refleja en otro espejo?

La muestra Andy Warhol Superstar que acoge el Centro Cultural Bancaja ofrece un recorrido por ese espejo o, mejor dicho, por el mapa de las obsesiones de un artista polifacético y versátil, que marcó una época y que sigue siendo fuente de inspiración artística y conceptual.

Fotografía, pintura, serigrafía, serieación, multiplicación de la imagen, retratos de personajes famosos (Marylin Monroe, Liza Minnelli, Mohamed Alí, Einstein, John Wayne…), exaltación de lo diferente dentro de lo que tenemos establecido como cotidiano, un simple icono llevado a la categoría de mito…

En resumen, sexo, fama, violencia, trivialidad… aderezados con bastante colorido. Pero la creatividad del padre del Pop Art dio mucho más de sí que, por ejemplo, las repetidas latas Campbell, que siguen siendo, a pesar de todo, su obra más conocida.

Aunque en la muestra apenas hay reminiscencias a su relación con la música, con el mundo de la noche y las discotecas, con los medios de comunicación…Si se puede encontrar una simulación a pequeña escala de lo que más tarde todos conoceríamos o aglutinaríamos bajo el concepto reality show. La vida en directo, a la vista de todos.

La Factory fue el intento de Warhol por hacer cine. Fue una especie de plató improvisado en el que cualquiera podía llevar a cabo la idea más populista del artista, que venía a decir algo así como que todos deberíamos tener nuestros 15 minutos de fama.

De lo que se trataba era de sentarse en el sofá y hablar, hablar de lo que fuera, sobre todo de problemas.  

Mucha gente pensaba que era a mí a quienes todos venían a ver a la Factory, una especie de gran atracción que todo el mundo quería admirar, pero nada más lejos de la realidad: era yo el que observaba a los demás. Yo me limitaba a pagar el alquiler y la gente entraba porque la puerta estaba abierta. Nadie se sentía especialmente interesado en verme a mí, sino en verse los unos a los otros. Venían a ver quién venía.

La exposición ofrece a los visitantes la posibilidad de experimentar lo mismo que los asiduos a la Factory gracias a una recreación bastante fiel del mítico espacio, que incluye incluso un concurso para llevarse el sofá a casa.


Para quien quiera descubrir algo más del universo Warhol o, simplemente, qué pasa cuando un espejo se refleja en otro espejo, la muestra estará en el Centro Cultural Bancaja hasta el 5 de enero de 2013.


El precio de la entrada es de 1 euro, que será donado a la campaña 365 Comidas Solidarias Casa Caridad Valencia. 

jueves, 11 de octubre de 2012

SESIÓN DE CINE: CAFÉ DE FLORE



                                                          Voz en off: 

Ésta es la historia de un hombre que lo tiene todo para ser feliz y, además, tiene la lucidez para ser consciente de ello...

Dicen que la mejor formar de captar la atención de un espectador, oyente o lector es mencionar el hecho de que se va a contar una historia. Así, tal cual. Genera curiosidad casi de inmediato. Viene a cumplir esa máxima de que somos humanos, somos curiosos.

¿Está a la altura de esa curiosidad inicial tan humana la película franco-canadiense Café de Flore?

Como suele pasar con el cine, la respuesta es que es cuestión de gustos. Desde que se estrenó a mediados de agosto, el filme ha ido cosechando críticas que han ido desde las muy buenas, las tibias hasta las muy malas.

Dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, Café de Flore es un viaje emocional a través de dos historias. Con una salvedad, estas historias no suceden ni en el mismo lugar ni comparten el mismo tiempo, aunque estén extrañamente unidas por medio de un hilo invisible.

Durante gran parte de la película un@ no puede dejar de preguntarse cómo irán encajando las diferentes piezas. Y ésa es precisamente la intención del director, que sea el espectador quien juegue, quien intente formar el rompecabezas. En su ayuda vendrá la música.

Si uno de los protagonistas es dj, se puede decir, como tantas críticas han apuntado, que el filme es en sí mismo pura remezcla y la música otra protagonista.

Al fin y al cabo, tiene todas las claves. Nada raro si tenemos en cuenta que Vallée es un melómano empedernido y que ya demostró con la película C.R.A.Z.Y (2005) de lo que puede ser capaz con tal de vincular música y cine .

Pero ¿qué cuenta exactamente Café de Flore?
Situémonos, primero.

-La remezcla de la vieja canción Café de Flore de Matthew Herbert suena en una discoteca…

La historia de Antoine, un dj famoso, enamorado de su nueva pareja, con dos hijas, pero con un sentimiento de culpa profundamente enterrado en su interior, que lo sigue vinculando con su ex mujer, Carole.


-La vieja canción Café de Flore suena un tocadiscos sesentero…



La historia de Jacqueline, madre coraje de un niño con síndrome de down, Laurent. Al que se empeña en educar para que pueda valerse por sí mismo y para que a su vez pueda superar la fatídica edad de los 25 años (esperanza de vida) y vivir una larga existencia.

Voz en off:

Y ésta es la historia de un niño que no lo tiene todo para ser feliz, pero además tampoco tiene la lucidez para ser consciente de ello.


¿Existen las almas gemelas?

Llegados hasta este punto hay que decir que Café de Flore no es una película fácil. No, a menos que se esté dispuest@ a sentir y a experimentar con lo que se está viendo en la pantalla.


Se ha tachado a Café de Flore de pecar de un exceso de lirismo, lentitud, densidad, fantasía… Los adjetivos han sido muchos y diversos, pero uno de sus aciertos es buscar, precisamente, la complicidad con el espectador.

No hace falta ser un entendido en la materia para poder deleitarse casi con cada plano y composición; con juegos de enfoque y desenfoque maravillosamente cuidados; con una fotografía luminosa, etérea en unos momentos, en tonos sepia en otros, que construye los dos escenarios en los que se desarrolla la acción: París, años 60-Montreal, en la actualidad.


¿Dónde están las almas gemelas?

En que las dos historias que se nos están contando son sendas historias de amor, con triángulo incluido, pero, además, para rizar el rizo, sus protagonistas comparten la férrea creencia de que existen las almas gemelas.


De ahí la tortura de Jacqueline. ¿Puede ocupar alguien más el corazón de su hijo Laurent?

De ahí la tortura de Antoine. Si ya has sentido esa conexión una vez, ¿la puedes volver a sentir por otra persona? ¿Es lícito que haya dos almas gemelas en la vida?

El director resume su teoría en un maravilloso plano que lo dice todo: dos manos que se buscan, que se encuentran, que se reconocen… y que se separan sin que eso sea un adiós definitivo. Un simple gesto, una simple caricia robada, que anuncia una historia de amor que nace y otra que muere.


Que muere... Porque la teoría de Vallée no estaría completa sin la idea de la reencarnación, del destino… Ya que sólo después de perfeccionarnos, por medio de diversas reencarnaciones, podremos llegar a encontrar a esa persona que nos complementa, que nos completa, con la que realmente formamos un uno, el todo que se supone que somos en origen.




Fin

Del final sólo diremos que es bastante impactante. Destacar las actuaciones de Vanessa Paradis, soberbia en su papel de madre coraje; de Kevin Parent más que creíble en su papel de Antoine; y de Hélène Florent, la desgarradora, pero digna hasta el final, ex mujer de Antoine.

Café de Flore es una película para todos aquellos que quieran embarcarse en un viaje emocional a ritmo de remezcla, para todos aquellos a los que les guste el cine cómplice y, claro está, la música.


Os dejamos el tráiler.



domingo, 7 de octubre de 2012

FESTIVAL "ACHILIPÚ 2012"-TAKONES RUMBEROS



Aquí os dejamos un resumen del trabajo que hicimos en el festival "ACHILIPÚ 2012".

POR ELLA producciones con el arte, la música, la solidaridad y... Takones Rumberos.

Nos vemos en el próximo y os esperamos a todos.

jueves, 4 de octubre de 2012

ZOMBIE ZINE


Abrimos este pequeño espacio dedicado al Cine y la Televisión con una antigua y curiosa publicación dedicada exclusivamente al cine de género zombi. 

Esta revista fue diseñada y maquetada por Por Ella producciones y, ya que el cine nunca pasa de moda, hemos decidido mostrárosla con la curiosidad que merece.

ZombieZine es una revista que no pretende ser crítica ni tampoco intenta evaluar el cine, sino que está enfocada a ser una guía, una pequeña ayuda para los amantes de dicho género. 

En ella se habla de curiosidades, datos, personajes, guiones, equipo técnico... de películas, series y cortometrajes.


Completan la publicación una pequeña muestra de maquillaje zombi y alguna sorpresa más.

Esperamos que os guste.


http://issuu.com/porellaproducciones/docs/revista_zombie_zine