Elbert Hubbard (escritor y publicista) dijo una vez que existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento, y es el talento de reconocer a los talentosos.
En POR ELLA intentamos apostar siempre por el talento, da igual la faceta, la forma bajo la que venga envuelto ese talento, la labor que se lleve a cabo o la disciplina artística… Porque lo que importa, y más en estos tiempos, son las personas y sus sueños, sobre todo aquéllas que luchan por ellos, con perseverancia, con trabajo, sin descanso, incluso sabiendo que hay días en los que se duda de casi todo.
Pero de lo general al caso concreto. Hoy toca arquitectura.
La arquitectura es un arte, el arte de construir espacios, de organizarlos, de hacerlos habitables, duraderos, resistentes, fiables… Porque ellos son o serán, entre otras cosas, nuestros hogares. Sin embargo, tal vez, la arquitectura también sea algo más.
El filósofo Arthur Schopenhauer la definió como música congelada.
Desgraciadamente, la música arquitectónica se ha congelado en este país de verdad.
Tod@s sabemos lo que ha supuesto el pinchazo de la burbuja inmobiliaria, lo que ha sucedido en el sector de la construcción.
Se ha construido sin escrúpulos, con el afán de acumular más y más dinero, haciendo las cosas del peor modo posible. El resultado está a la vista, cientos de edificios vacíos mientras los desahucios continúan su carrera imparable.
No sólo eso, hay desconfianza alrededor de la profesión. Much@s arquitect@s tienen que sufrir la triste estela que les dejaron estos empresarios codiciosos y sin escrúpulos, así como compañer@s que se dejaron comprar y que empañaron la esencia de un bonito oficio.
ALGO TIENE EL 13
Hace tiempo que venimos siguiendo el trabajo del estudio de arquitectura LAURIA 13. Compañer@s creativ@s, que ya son amig@s, y con los que esperamos llevar a cabo algún que otro proyecto en el futuro.
Representan valores como compromiso, honestidad, perseverancia, valentía, esfuerzo… Una forma diferente de hacer las cosas.
Os hablamos de LAURIA 13 por muchas razones, pero sobre todo porque su trabajo rebosa creatividad, personalidad…y sencillez, lo más difícil de conseguir en cualquier disciplina artística.
LAURIA 13 lo forman los arquitectos María Gómez Castelló y Robert Lara Ferragut, y el ingeniero Salva Simó.
Con Robert empezamos por hablar de influencias.
“Yo diría que estamos influenciados por todo lo que nos rodea… Conversaciones, actualidad, viajes, amig@s... Más que por un estilo en concreto. Nos gusta adaptar cada proyecto a las necesidades del lugar, de la persona, del momento, de la economía de la que se dispone… Siempre sabiendo conjugar lo mejor de la funcionalidad que se necesita en el interiorismo y cuidando los detalles, que se pueda marcar una diferencia. Si alguien también nos ha influenciado, de alguna forma, es Juan Deltell. Profesor de la carrera y hoy amigo y compañero de profesión.”
Y de las influencias a la madre de toda idea, la inspiración.
“En cuanto a la inspiración… Yo creo que buscamos no caer en una rutina o un estilo predeterminados. Cada caso requiere una solución y tratamiento diferenciado. No queremos repetirnos en aquello que hacemos. La clave es reinventarse, diría yo.”
Y lo hacen, dando a cada espacio funcionalidad, pero también armonía. Sus diseños y los resultados que los acompañan rebosan esa sencillez inteligente, elegante y cálida que resulta tan grata a los ojos.
HÁBITAT EFÍMERO
Pero ¿qué sucede cuando la arquitectura, cuando la concepción de un diseño, está sujeta a durar sólo un fugaz instante de tiempo?
De la mano de LAURIA 13 nos hemos ido acercando al interiorismo-hasta aquí nada nuevo-, pero también a la arquitectura efímera. Un campo con un potencial inmenso, que todavía puede dar mucho de sí.
"Muchas veces ayuda a sorprender, sobre todo en espacios creativos, cuyo disfrute no puede ser mayor de semanas, días o, por qué no, horas. Su fin es llamar la atención del espectador, que viva ese momento en ese espacio de fantasía”, nos comenta María, la otra mitad arquitectónica de LAURIA 13.
Construcciones diseñadas para desaparecer. Así podría sintetizarse lo que supone la arquitectura efímera. Un concepto que existe desde bastantes más años y siglos de los que nos pensamos. Estuvo presente durante el Imperio Romano, el Renacimiento o el Barroco, por citar algunos ejemplos.
Sin ponernos tan transcendentes… Las Exposiciones Universales (en España, “La Expo” de Sevilla en el 92) también son un buen ejemplo de arquitectura efímera.
Los recintos, donde cada país o empresa se promociona, son como edificios o estructuras concebidos únicamente para durar el tiempo que dure la exposición. Pese a que algunas acaban por conservarse, gracias al éxito o la creatividad a la hora de plantear el diseño, suelen utilizarse también como banco de pruebas y para promocionar la obra de muchos arquitectos.
Una de las grandes ventajas de este tipo de arquitectura se encuentra, como hemos dicho, en que sirve para experimentar. El uso de materiales como el hormigón, el hierro, el vidrio o el propio desarrollo del interiorismo… le debe mucho a las exposiciones universales y a la arquitectura efímera, como nos apunta María.
“En los proyectos de arquitectura efímera pretendemos crear espacios desde un componente más emocional. Utilizar materiales más económicos e incluso desligados, a priori, del concepto arquitectura”.
El reciclaje y la sostenibilidad, la movilidad, la economía… son valores que hoy podemos asociar a este campo arquitectónico, que ha ido dando respuestas a realidades sociales, tecnológicas, arquitectónicas…
Su radio de acción es bastante extenso, en un mismo proyecto pueden llegar conjugarse o coexistir disciplinas tan diversas como la tecnología aeroespacial, la industria del textil, la botánica…
LO EFÍMERO Y EL AUDIOVISUAL
¿Tienen alguna relación?
La respuesta es obvia. Sí.
Lo efímero puede inmortalizarse para el futuro o, dicho de otra forma, congelarse. Ya lo hacemos con nuestra cotidianeidad, con los momentos que compartimos con los amigos, con la familia... Por medio de las fotos, de los vídeos…
La imagen o, si se prefiere, el audiovisual, siempre ha posibilitado que lo fugaz pudiera ser atemporal, y eso incluye a la arquitectura en cualquiera de sus vertientes.
Sin embargo, no sólo se trata de capturar el tiempo y lo que éste contiene, sino de poder volver a contemplar espacios o edificios concebidos también para el disfrute visual. Hay edificios o espacios que resultan auténticas obras de arte, visualmente hablando.
Pero volviendo a lo arquitectónicamente efímero y el audiovisual…
Exhibiciones, festivales, exposiciones en interiores o en espacios abiertos…
Puede ser todo lo efímera que se quiera, pero la arquitectura efímera tiene que ser registrada para su estudio, para que su mensaje traspase la huella del vacío, de su desaparición, sino no tiene sentido.
Estás dos imágenes pertenecen a la obra que el arquitecto
Arne Quinze presentó en el Burning Man Festival.
Sin duda la mejor forma de hacerlo es grabándolo o fotografiándolo, para después mostrarlo y decir: “Esto una vez existió y quiso transmitir este mensaje o recrear tal sensación o cumplir esta función.”
Propuesta de arquitectura efímera para el reciclaje de los vacíos urbanos de la ciudad de Málaga.
UN FINAL ESCULPIDO EN HIELO
No podíamos acabar esta entrada arquitectónica sin visitar algunos hoteles, museos, incluso palacios… hechos en y de hielo. Los podemos encontrar sobre todo en los países nórdicos.
Aunque se basan en construcciones tradicionales, como el iglú de los Inuit, han ido evolucionando hasta incorporar a la tecnología en sus estructuras.
Entre los muchos ejemplos que podríamos destacar, encontramos el del Hotel de hielo de Jukkasjárvi, en Suecia. Se construyó en 1990 de forma provisional, sin embargo su éxito fue tal que cada año se redecora y mejora gracias a la colaboración de arquitectos, artistas y estudiantes.
Un edificio que podría resultar de lo más efímero, pero cuya estructura y belleza han acabado por darle una vida tan larga como se quiera.
Gracias a LAURIA 13 por su tiempo y por su cercanía, tanto humana como profesional.
Deja de leer y tómate tu tiempo para descubrir qué los relaciona.
Ya te hemos dado pistas.
SOLUCIÓN:
Una idea. Un chispa de luz. LA CREATIVIDAD.
No aparecieron de la nada. Personas, como nosotr@s, lo hicieron posible. Otr@s lo han vivido antes. Las crisis pasan y traen cambios. Se pierde,
pero también se puede ganar.
Cientos de empresas y particulares siguen apostando por ser innovadores,
por creer en sus ideas; apuestan por las tecnologías de las que disponen y
consiguen no sólo caminar, sino también crecer… Algunos hasta ser historia.
Aunque primero… tuvieron que dejarse ver.
Burger King, IBM, General
Motors, Apple, McDonald’s, Google, Yahoo… Hasta la
cadena de televisión MTV vio la luz
durante un momento de crisis.
Las crisis son una oportunidad de negocio. ¿Por qué? Porque el cambio
trae un horizonte nuevo y con él se crean necesidades nuevas.
Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.
En esta oscuridad la luz eres tú.
¿CUÁL
ES LA CLAVE?
CREATIVIDAD
Las personas estamos acostumbradas a lo convencional, pero sólo lo
nuevo, lo distinto, lo que brilla, nos sorprende.
En internet, por ejemplo, el usuario empieza y acaba por donde le
apetece. Muchas veces, se deja llevar hacia lo que capta su atención.
Lo que importa es la idea, no el soporte, pero la creatividad tiene que
saber aprovecharse de las enormes posibilidades que le ofrecen las nuevas
tecnologías.
SI
BUSCAS…
-Trabajo.
-Ofertar un producto.
-Expandir una empresa.
-Publicitar tu evento o, simplemente, publicidad.
-Comunicar un mensaje…
Ofrece algo diferente, que capte el interés. Sin interés no hay nada. No
tengas miedo. Henry Ford, fabricante de coches, dijo una vez:
Si le hubiera preguntado a la
gente qué querían, me habrían dicho que un caballo más rápido.
La solución a los problemas, a las limitaciones… Llega con la
imaginación.
Déjanos imaginar para ti, para hacer realidad aquello que necesites. Porque la calidad puede ser asequible y rentable, porque las soluciones
a veces están fragmentadas:
Video, texto, animación, audio, publicidad… Sea cuál sea tu sueño, lo que necesites…
En POR ELLA nuestra especialidad es la creatividad... en imagen, en contenidos, en diseño, en social media
marketing…
El presente y el futuro… CREATIVIDAD
La creatividad trae resultados, pero también emociona. ¿Quieres resultados, quieres emoción?
¿Cuántas veces habremos escuchado esta frase a lo largo de
nuestras vidas?
Cuando hablamos, como es este caso, de un disco, de la música,
de un grupo… obviamente, lo más importante para que el disco se venda, o no, será
la capacidad de la banda para crear buena música y de la inversión económica
destinada a la promoción del proyecto.
Sin embargo, no debemos olvidarnos de lo que será uno de los
primeros impactos visuales que acompañará al trabajo realizado. Una portada de
calidad será decisiva para causar, con un sólo golpe de vista, una correcta
impresión de la banda y su nuevo proyecto, incluso más que eso.
Es de vital importancia que ésta sea atrayente, descriptiva,
en su mensaje y simbología, acorde al estilo de música que representa, a la filosofía
de la banda y a la temática del disco en sí.
La homogeneidad en el diseño del conjunto (portada, contraportada,
libreto y galleta) es lógica y necesaria.
Pero cuando hablamos de grupos noveles que autoproducen sus cds,
a los cuáles se destina una más que justa inversión en promoción, la cosa
cambia...
En las mesas y estanterías de los despachos de promotores,
productores y managers se amontonan decenas de discos de nuevos grupos que,
sólo por el esfuerzo que cuesta sacar un disco, merecen la oportunidad de ser
escuchados.
La realidad es que no todos lo conseguirán. Muchos, cientos
de ellos, no llegarán a ser escuchados.
Las montañas de cds por escuchar, la acumulación del
trabajo, hacen que un buen diseño de portada sea crucial para que el próximo
disco que escoja y escuche un productor o manager, de entre esa pila de cds, sea
el tuyo.
A los discos con una mala portada, poco cuidada, mediocre,
sin gusto... En definitiva, poco profesional, nunca se les quitará el precinto
de su envoltorio y pasarán a forma parte de esa colección de objetos a los cuáles, de vez en cuando, hay que pasarles un trapo para quitarles el polvo...
La sonrisa es instantánea. Son inteligentes, tiernos, divertidos… y,
encima, están muy bien hechos.
Os hablamos de los cortometrajes de Pixar
o, lo que es lo mismo, de las pequeñas grandes esencias del estudio de
animación más respetado del mundo y, además, líder en la taquilla.
Y es que cuando, en 2007, el gigante Disney se hizo con Pixar
sabía bien lo que hacía. Sin Pixar, el
futuro de Disney hubiese conocido
días oscuros.
Sus últimas películas de animación no habían funcionado bien. Por el contrario,
Pixar se había convertido en un rival
a tener muy en cuenta. Un rival que, paradójicamente, jugaba dentro de casa.
En 1986, poco después de que lo despidieran de Apple, Steve Jobs le compró los estudios al director George Lucas (Lucasfilms) y negoció un acuerdo con la
major de animación para producir 3 películas juntos. La primera de ellas fue Toy Story(1995). Un éxito fulgurante de
crítica y público.
¿Qué era Pixar hasta entonces?
Para contestar a esta pregunta tenemos que hacer un viajecito por el
pasado, aunque sea rápido.
Durante los años 30 y 40 era habitual que los grandes estudios
produjeran cortos de animación para pasarlos antes de sus películas. Era una fórmula que garantizaba más tiempo de proyección, ya que las películas de dibujos animados de por aquel entonces no tenían la duración de ahora.
Paramounttenía sus “Puppetoon
Series”... WarnerBrothers tenía “Merry Melodies”... La Metro Goldwyn Mayer (los hermanos
Barbera) había apostado por los personajes de Tom y Jerry para producir
su serie de cortos... YDisney tenía sus “Silly
Symphonies”.
Sin embargo, estas “mini” producciones cinematográficas dejaron de ser
rentables para las grandes majors y su producción quedó a cargo de pequeños
estudios, compañías o de organizaciones independientes, como la National Film Board of Canada.
Pixar pertenecía a una de estas empresas, a The Graphic Group, una subdivisión de una compañía llamada Lucasfilms. Para no faltar a la verdad, diremos que el embrión de Pixar era más un mediocre fabricante de hardware para animación que otra cosa.
La revolución llegó en 3D
Como hemos adelantado, la década de los 80 cambiaría las cosas. La visión tecnológica y
humanista de un hombre cambiaría las cosas.
Steve Jobs se enamoró de la humilde Pixar
y del trabajo del animador John Lasseter. Puso la tecnología de la que
disponía y su inteligencia al servicio de los contenidos y de la animación 3D... y ganó.
Jobs y Lasseter se convirtieron en el equipo perfecto. Eran creativos y
obsesivos, y eso situó a Pixar en la
línea de salida para ofrecer verdaderas joyas y joyitas cinematográficas.
Por poner sólo un solo ejemplo, el corto Tin Ton (1988), que se
proyectó junto con Toy Story, no sólo
fue el primer corto de animación 3D en ganar un Oscar, sino que, además, en
2003, fue elegido para ser guardado o archivado en el registro fílmico de la
Biblioteca del Congreso de EE.UU. -una de las más importantes del mundo- por su
trascendencia cultural e histórica.
Pero, para hacer justicia a la inmensa creatividad de Pixar, a Tin Ton hay que sumar una
larga lista de títulos, entre otros:
Knick-Knack(1997), que ha sido considerado el mejor corto de la
compañía y que fue el germen de Descubriendo
a Nemo(2003), o El juego de Geri, que supuso el
segundo Oscar para Pixar y, a su vez, la confirmación de que una nueva forma de hacer cine de animación había nacido
y se estaba desarrollando.
Y así podríamos seguir hablando de la revolución Pixar, porque cada corto tiene su propia historia, sus propios
méritos o logros tecnológicos, narrativos, argumentales…
Parcialmente
nublado, Alma, El hombre orquesta, Día y
Noche, Presto, Boundin, Los pájaros…
Hasta llegar a La Luna, que fue presentado junto
con el largometraje Brave (2012).
Creatividad, frescura, futuro, tecnología... y alma
Si por algo apostaron los creativos de Pixar fue por desmarcarse del resto y ofrecer algo diferente. De
esta forma, los cortometrajes acabaron por convertirse en parte fundamental de los estrenos de cada nueva película.
Durante estos últimos 10 años, la tendencia ha sido la de hacer
protagonistas de los cortos a algunos de los personajes que han ido poblando los largometrajes.
¿Qué ha supuesto Pixar para el mundo de la animación?
Creatividad, frescura, futuro,
tecnología… pero también alma.
La que tiene cada uno de sus cortos.
Han conseguido que los espectadores vuelvan a interesarse por este formato cinematográfico y
los esperen, y recuerden, como a sus hermanos mayores, los largometrajes.
Alma. Pixar le ha dado alma a
la animación, además del desarrollo de la tecnología en 3D (en el cine, como en la televisión, la tercera dimensión de la realidad es una ilusión óptica).
De todas las películas y cortos podemos extraer más de una
sonrisa, pero también alguna que otra reflexión llena de humanidad.
Acabamos con una anécdota que nos lleva hasta el primero de los
cortometrajes de Pixar, también el primero que estuvo nominado a los Oscar:Luxo Jr.
Cuenta la historia de un flexo bebé que juega con una pelota, pero en origen fue un simple ejercicio de modelado, un juego de luces y sombras, de Lasseter. Un ejercicio práctico que acabó por convertirse en el símbolo de Pixar. Y es que ese sencillo flexo es una lámpara de dibujante. La luz que necesita toda animación. La luz del cine.
-800 millones de usuarios. 4.000 millones de reproducciones al día. Es Youtube.
-1.000 millones de usuarios. Es Facebook.
-Se crean 140.000 cuentas al día, 11 cada segundo. Es Twitter.
-Más de 3.000 al día, pero sólo recordaremos 3. Son anuncios publicitarios.
SI BUSCAS...
-TRABAJO: Olvídate del papel. Las empresas reciben cientos de currículum al día que acaban amontonados. Deja que te vean, que te escuchen, que te conozcan.
¿Cómo? Hazles llegar tu Videocurrículum o tu Videobook. Refuerza la idea de que eres una persona con recursos, con iniciativa, decidida.
-EXPANDIR TU NEGOCIO: Sin credibilidad no hay futuro. Ofrece confianza, enseña qué es y cuál es ese plus que diferencia a tu empresa de la competencia.
¿Cómo? Ten el mejor y más atractivo Publirreportaje o Video corporativo.
-OFERTAR UN PRODUCTO: Si tienes un producto, pero nadie lo conoce, no tienes nada. A través de las redes sociales puedes ir directamente hasta al cliente, dárselo a conocer. Muéstrate cercano y genera curiosidad.
¿Cómo? Deja que un Video de presentanción o que un Spot se conviertan en el reclamo más convincente y más original.
-PROMOCIÓN: Seas quién seas, hagas lo que hagas, no hay mejor forma de explicar lo que quieres, tu proyecto, que dejándote ver. La imagen en movimiento. Porque viendo la acción les harás sentir sensaciones reales.
¿Cómo?Un Videopromo es la carta de presentación que necesitas.
-COMUNICAR UN MENSAJE: En la comunicación no hay límites. Las formas de publicar y expandir tu mensaje son innumerables. Reportajes, documentales, videoclips, diseño, fotografía...
¿QUÉ HERRAMIENTA TIENES A MANO?
La respuesta es fácil: INTERNET.
Lo que no es tan fácil es saber moverse en él.
La red reproduce el mundo, pero también es un nuevo mundo abierto a tod@s.
Canal de comunicación, investigación, información... pero también de ventas.
Antes sólo se necesitaba estar. Ahora lo que se necesita es que quien nos visita, repita y, para conseguirlo, está la COMUNICACIÓN PERSONALIZADA.
Porque no todo es internet. Puedes querer un vídeo, un reportaje fotográfico, un spot... para darle el uso que quieras.
(Puedes verlo en calidad HD cambiando la resolución en la ventana de reproducción)
COMUNICACIÓN Y MARKETING
La comunicación es confianza, es estímulo y motiva a las personas a hacer cosas.
Pero, necesites lo que necesites comunicar, muestra tu mejor imagen a través de los profesionales. Hay que saber qué se enseña, mostrarlo y convertirlo en un mensaje eficiente.
Un mal trabajo va a dar una pobre y mala imagen de tu empresa, de tu proyecto, de ti.
Interpretar deseos y necesidades. Crear soluciones creativas. Conseguir resultados.
Es decir, MARKETING: arte y ciencia. Estrategias para seducir. Hoy en día, SOCIAL MEDIA MARKETING o MARKETING DE CONTENIDOS, por el indiscutible protagonismo de las redes sociales y el volumen de información que genera internet.
Eres diferente, posiciónate, muestra la diferencia relevante. Funciona. Hay empresas que han vuelto a ver la luz gracias a una nueva estrategia comunicativa, a su imagen.
Pero da igual que seas una empresa, un colectivo, una asociación, un particular... La calidad que mereces no tiene por qué ser cara. Compruébalo y da el primer paso hacia nosotros.
Ten personalidad, desmárcate, distínguete. Es garantía, pero también emoción.
Para POR ELLA internet no es sólo una herramienta más de trabajo o un medio para poder comunicarse. Para nosotros es un futuro que se ha hecho presente y por el que apostamos.
Queremos dar las GRACIAS a todas las personas que habéis hecho posible que nuestro canal en Youtube haya superado las 10.000 reproducciones. Tampoco queremos olvidarnos de los casi 3.000 amigos y amigas que nos seguís en Facebook. Ya preparamos algún que otro retoque para que nuestra web sea también la vuestra. Seguimos trabajando y seguiremos creando nuevos contenidos que ofreceros, porque creemos en el 13 y porque las mejores imágenes, palabras, historias... hay que soñarlas juntos.
Es cosa de niños y de no tan niños. Algo parecido a montar los decorados de una obra de teatro, pero teniendo en cuenta que el escenario tendrá las dimensiones de una maqueta y los actores y actrices serán unas simples siluetas negras.
Como no podía ser de otra forma, se requiere algo de papel, tijeras, luces, una pizca de imaginación... y, claro está, lentes.
Hay que jugar con las lentes, también con la iluminación, para que el resultado se asemeje a la escena de una película de suspense, de aventuras...
Y este el resultado...
Juzgad por vosotr@s mism@s...
Se trata de una muestra del trabajo que realiza el fotógrafo norteamericano, David Reeves.
El Primer Ministro es
despertado por su gabinete de crisis con la noticia de que la princesa más
popular y más querida por el pueblo ha sido secuestrada. Sus captores ya lo han
colgado en Youtube y publicado en Facebook. Imposible parar o esconder el
bombazo. A cambio de su liberación y de su vida, él debe mantener relaciones
sexuales con un cerdo. ¡Ah! Y debe hacerlo públicamente, esto es, por
televisión, cumpliendo con ciertos criterios técnicos de iluminación,
encuadre...
No es ninguna broma, aunque
sí ficción. Se trata del primero de los capítulos de la miniserie británica Black
Mirror, The National Anthem (El
Himno Nacional).
Se estrenó por estas fechas
hace un año, en la cadena Channel 4 y,
aunque much@s no lo sepan, aquí en España la emitió Cuatro a finales de agosto.
Es complicado explicar qué es
y qué supone Black Mirror, pero en uno de los blogs de cultura del periódico
El País la periodista muy
acertadamente definió a esta serie como una bofetada en tres actos.
En tres, porque cada capítulo
es independiente y lo que los une es una interesante reflexión sobre el impacto
que las nuevas tecnologías pueden tener en nuestras vidas. Por supuesto, el
guiño distópico es más que evidente y la crítica también. ¿Podemos llegar a eso?
PRIMER
ACTO
Que en 5 minutos el arranque
del primer capítulo de una serie te deje literalmente flipando tiene mérito hoy
en día. Un@ tiene la sensación de que lo que está viendo es algo totalmente
nuevo.
No es que sea irreverente, atrevido,
polémico, morboso… que lo es. Es que, además, el mensaje es tan brutal que te
mantiene expectante hasta el final. Preguntas y más preguntas... ¿Será capaz el Primer Ministro de mantener
relaciones sexuales con un cerdo? ¿No será capaz? ¿Qué haríamos en su
situación? ¿Qué pasará si lo hace? ¿Qué opina la gente del tema y cómo reaccionará ante
lo que pueda suceder?
Obviamente, no os vamos a contar el final. Sólo deciros que en The National Anthemson el comportamiento y la reacción de
los medios de comunicación, del público y de las redes sociales las que son
diseccionadas ante nuestros ojos.
SEGUNDO
ACTO
¿Y si en un futuro tuviéramos
que pagar por formar parte del espectáculo de los medios de comunicación de
masas, pero además fuese nuestra única oportunidad de escapar de una vida
pixelada?
En 15 millions merits, el
segundo de los capítulos de Black Mirror,
la trama se desarrolla en un futuro tremendamente distópico, al estilo de Un mundo feliz de Aldous Huxley, sólo
que en versión avatar.
Se consumen productos por
medio de dinero virtual que un@ gana pedaleando sobre una bicicleta estática,
al tiempo que se mira obligatoriamente a una pantalla de televisión.
Pantallas, pantallas,
pantallas… No se puede escapar de las imágenes, bombardean, durante las 24
horas del día, las rutinas y retinas de una sociedad deshumanizada, adormecida
y acrítica.
La única oportunidad de
romper con esa rutina demencial de pedaleos e imágenes es la de conseguir los
15 millones que cuesta la participación en una especie de concurso de talentos,
al estilo de Factor X.
Por supuesto, el jurado y el
programa rizan el rizo en materia de crueldad y manipulación, hasta el punto de
que, por ejemplo, los concursantes son drogados antes de salir a escena.
Y, llegados hasta aquí, surge
el eterno debate. ¿Son los medios quienes imponen qué se tiene que ver o los
espectadores tienen margen de maniobra?
Es decir, ¿la gente demanda
esa programación o los medios imponen aquello que puede suponerles más
audiencia, más publicidad, por tanto más dinero?
En 15 millions merits no hay margen de maniobra… ¿O sí? ¿Todavía puede
haber algo de esperanza?
En este caso, nos llega de la
mano de chico especial y diferente que conoce a chica con algo especial y
diferente, y decide ayudarla para que llegue al concurso y pueda marcar la
diferencia.
¿Ganará el sistema? ¿Ganarán
los diferentes?
TERCER
ACTO
Y para rematar la bofetada… The
entire history of you(que
traducido sería algo así como: tu historia completa).
Si el primer capítulo nos ha pillado
por sorpresa, si el segundo nos ha dejado con la boca abierta, el tercero es la
confirmación de que nos han dado una buena y completa bofetada.
De distopía en distopía…
Aunque este sea considerado el episodio más profundo o con más trasfondo de los
tres.
Lo que se nos muestra es también
un futuro distópico, sólo que en este caso no podemos escapar de nuestras
propias vivencias.
Cada momento de nuestro vida es registrado y almacenado en
un chip implantado que se maneja con un mando a distancia y que puede
proyectarse en cualquier lugar, también en la pantalla de nuestros ojos. Una
reminiscencia a la película Minority
Report (Steven Spielberg, 2002).
Pero ¿qué pasaría si todo el
mundo, todo el mundo, pudiera tener acceso a nuestra memoria virtual?
Bienvenidos al mundo
de In memoriam.
Es como poder volver, una y
otra vez, al recuerdo que elijamos, pero a lo bestia. Llevamos la película de
nuestra vida en el cuello y la cámara somos nosotr@s mism@s.
La cuestión es: ¿Podemos llegar a
distorsionar nuestros propios recuerdos de tanto rebobinar, de tanto volver a
ellos? ¿Tenemos derecho a invadir y contemplar los recuerdos o vivencias de
otras personas?
La respuesta os la dejamos a
vosotros.
Respecto al creador de Black Mirror, Charlie Brooker, fue
también responsable de la serie Dead Set: la muerte en directo, que
en su momento consiguió 5 nominaciones a los Premios Bafta. Otra serie que deberíais tener en muy cuenta si lo que
buscáis es ver algo diferente.
Por cierto, el éxito que ha cosechado Black
Mirror en todo el mundo le ha asegurado una nueva temporada.
Os mantendremos informados.
Teaser de CHANNEL 4:
(Gracias a nuestro compañero David Coll (www.elcriticoll.blogspot.com) por recomendarnos esta magnífica serie).